ＴＡＴＳＵＹＡのシネマコンプレックス 200612

『ディパーテッド』は「インファナル・アフェア」を超えたのか。

そして、誰もいなくなった・・・。

『硫黄島からの手紙』とアカデミー賞一騎打ちの感がある『ディパーテッド』を

試写会で観てきました。会場の御堂会館は、開演３０分以上前から長蛇の列。

『硫黄島からの手紙』に負けておりません。

それもそのはず、主役は潜入捜査官を『ディカプリオ』、マフィア側のラットに

『マット・デイモン』ですから。しかも、今回３度目のアカデミーに執念を燃やす監督の

『マーティン・スコセッシ』は、これでもかとばかりにマフィアのボスに

『ジャック・ニコルソン』を起用。これがまた大正解。オリジンの『インファナル・アフェア』で

ボスを演じたエリック・ツァンのファニーな恐怖も良かったが、狂気を演じさせて

天才(地だったらもっと怖い)のジャック・ニコルソンは、バットマンのジョーカーも

ビックリの怪演であります。おや、あんなにこの脚本にお熱だった『ブラッド・ピット』は？

何と今回はプロデューサーとして制作に回っております。そして、これが吉と出るか、

凶に転ぶかのポイントでもある気がしました。ブログランキング



と言うのも、オリジンの『インファナル・アフェア』をあそこまでの映画に押し上げたのは、

勿論秀逸な完成度の高い脚本と、監督『アンドリュー・ラウ』の演出力、撮影監修の

『クリストファードイル』の映像に寄るところが大きいが、なんと言っても

『トニー・レオン』の切なさを伝える瞳の演技と、苦悩する『アンディ・ラウ』の

哀しい表情にあるのだから・・・。

そして、今回トニー・レオンの役を演じた『ディカプリオ』は・・・・

決して負けておりません。トニーとは一味違った、潜入捜査官の悲しみを全身で表現して、

観客をグイグイ引き込んでくれます。『アビエイター』の眉間の皺は更に深く刻まれ、

バイオレンス・シーンを見事にこなし、次第に壊れながらも最後まで自分の忌まわしい

過去の境遇と決別するために戦います。デカちゃん、男を上げましたねぇ。

歩く恐怖の『ジャック・ニコルソン』と、ガッブリとガチンコ勝負をしています。

で、もう一人の主役、アンディ・ラウが演じたマフィア側の潜入者『マッド・デイモン』君。

これが『ブラピ』だったら、アカデミー作品賞は賞決定! な、ことに成ったやも・・・。

ディモン君、ちょっと若すぎ。『レインメイカー』の頃からその演技力と、

好青年の苦悩を演じる貴重な存在感は買うが、如何せんチカラ不足 !

芸達者の中で、ちょっと浮き気味の感アリ。ディカプリオも年齢的にはまだ若いが、

２度のオスカーをロストした悔しさと、天才子役と言われながらも『ギルバート・グレイプ』

以降のパッとしない低迷期と、大作『タイタニック』後の作品に恵まれない挫折を超え、

『マーティン・スコセッシ』との出会いで俄然輝きだしたのだから。

あっ、『ギルバート・グレイプ』で思い出したが、アンディ・ラウの役を

『ジョニー・デップ』に演じさせれば、凄いことになったかも・・・。

ま、ともかく達也的にはちょっと安心。だってクリントの『硫黄島からの手紙』が、

また一歩オスカーに近づくのだから。人気blogランキングへ

Complex１: バイオレンス・シーンは、『ディパーテッド』が一枚上。香港マフィアを同じ港町のボストンのアイリッシュ・マフィアに設定しているのも、スコセッシらしくて良い。

Complex２: オリジンで『犬』と呼ばれていた潜入者は、今回『ラット=鼠』と呼ばれているが、ラストの本物登場に、会場は失笑。トホホ。

Complex３: ハリウッド版は、死んで死んで死んで、死の淵に暗し。オリジンに無い伏兵の巡査部長がラストを締めくくるが、これもドライなハリウッド流か・・・。

Complex４: オリジンのテーマ無間道の無常さは良く表現されているが、善と悪の渾然とした哀しみに満ちた世界観が足りない気がするが、文化の差か・・・。あくまでもリメイクだし。

Complex５: 二人の主人公がひとりの女性を愛する設定の変更は良かった。ディカプリオが潜入捜査官になった動機の過去をシッカリと描いたことも評価できる。ただ、２時間半での完成度だ。

@_@ 作品賞はクリントがとるとして、最優秀主演賞は、デカちゃんが有利。
ねぇ、君はまだ若いのだから、謙さんに譲ってくれよ !

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『アカデミー賞』戦線異状アリ。

映画賞
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硫黄島は、燃えているか?

20世紀フォックスアカデミー賞受賞作コレクション
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いやー、熱い。熱いっす。えっ、暖冬のことかって?

いえいえ、アカデミー賞レースのことですよっ。

アメリカでは、クリントの『硫黄島からの手紙』の下馬評が高く、１２月２０日から

NY.LA.SFの３大都市で先行ロードショーが始まっており、先行した『父親達の星条旗』を

上回る人気を博している。既にゴールデングローブ賞にもノミネートされ、

３度目のオスカーを射程距離に入れる勢なのだ。

しかし、３度目と言うと気になるのが『デパーテッド』。

この映画で３度目の組み合わせとなる「マーティン・スコセッシ」と「ディカプリオ」の

コンビが、『ギャング・オブ・ニューヨーク』『アビエイター』に続いてこれまた

３度目の正直とばかりオスカーに急接近している。ブログランキング

思い返せば２年前のアカデミーも、ほぼ確実かと言われた『アビエイター』を、

クリスマスから公開したクリントの『ミリオンダラー・ベイビー』が、

着陸寸前に撃墜 ! 見事２度目のアカデミーを獲得したのは記憶に新しいことだ。

クリントの『硫黄島からの手紙』にエールを送る達也としては、ここへ来て

『ディパーテッド』の存在が気になる。

だが『硫黄島からの手紙』は、のらねこさんの『呑んで観るシネマ』のレビューで

書かれているように、アメリカでの評価がかなりいいようだ。人気blogランキングへ

今もイラク、アフガンに兵を送って継戦中であり、9.11以降戦う事の無意味さを

肌で感じつつあるアメリカ人にとって、無視できないテーマだからであろう。

クリントのしたためた硫黄島からの手紙は、確実に届いているのだ。

1つのテーマを双方の視点から描くと言う、画期的なスタイルにチャレンジしたこの映画を、

アカデミー賞が正当な評価を下してくれることを、切に願っております。

間違っても、外国語映画賞部門などでお茶を濁さないで頂きたい !

しかし、『硫黄島』に迫る『ディパーテッド(=死者達)』は、香港ノワールの傑作

『インファナル・アフェア』のリメイクとあって、その影は不気味でもある。

そこで、敵情偵察とばかり、先行試写会にてシッカリと確認してまいりました。

と、言うわけで次回のレビューは、

マーティン・スコセッシ監督とデカプリオの『ディパーテッド』。

乞うご期待なのだ !

インファナル・アフェア
アンディ・ラウ (2006/07/19)
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三度めの『硫黄島からの手紙』。

　　　　硫黄島に、ハナミズキ。

二度あることは三度ある。栗林中将が、西郷に言ったように、達也も三度目の

『硫黄島からの手紙』を観てきました。

少年の頃から映画を観ていますが、短期間に三度も同じ映画を観たのは

初めてかもしれない。

しかし、この映画はそれくらいの価値のある映画だと、観るたびに思えてくる。

前二回は試写会だったので劇場の音響等に制約があったが、

今回は梅田E-maのブルク７。ブログランキング

観る前から、三度目は出来るだけアメリカ人の視点で見てみようと心に決めました。

そうする事によって見えてきたのは、アメリカの兵士達が硫黄島で戦った相手が、

東洋の野蛮人や表情の曖昧なイエローモンキーなどではなく、自分達アメリカ人と

まったく同じ、血の通った家族思いの人間達であると言うことだ。

我々日本人の立ち位置でこの映画を観ると、『栗林中将は素晴らしい指導者だ』とか、

『バロン西は何てカッコ良い』などの感情が先走りがちである。

しかし、この『硫黄島からの手紙』こそ、クリントがアメリカ人の為にしたためた

手紙なのである。栗林やバロン西を正確に描き切る事で、誰と戦い何が失われたのかを

アメリカ人に知らせるための彼の話法なのだ。　人気blogランキングへ



一方の視点から戦争と言う狂気を描くと、どうしてもどちらかに偏ってしまう。

それを同時に二つの視点で双方から描くことにより、この硫黄島２部作は、

従来の映画が持ち得なかった同じ視点を獲得したのである。例えば、今回の

このプロジェクトに参加しているスピルバーグの『プライベート・ライアン』や、

『ミュンヘン』を観ると良く分かる。

戦争は悲惨だ。復讐の連鎖を止めなければ・・・。

それはもっともだ。だが、どの様に？

悲惨さを訴え問題を提示することも大切だが、それだけでは何も解決しない。

ある禅僧が武士にこう問うた。

『両の手のなる音は知る。では、片方の手の鳴る音は・・・』

その答えを問われた武士は黙ったままだったが、

禅僧は片方の手で、自分の頬をきつく叩いたという。

同じ気持ちで人を許す愛と勇気、自己犠牲なくして、悲しみの温床である復讐の連鎖を

絶つことは出来ない。9.11以降、クリントの話法も確かに変わった。

だが彼は、諦めることなく強かに、そしてしなやかに、映画という手段で、アメリカ人と

日本人という相対する個人にメッセージを送ったのだ。、同じ悲劇を共有する者達に。

この２つの映画は限りなく脱色されたモノトーンだが、

流される双方の兵士たちの血の色だけが、同じように赤い。

映画のラストで、栗林中将は愛用のコルト45口径の拳銃で自決するが、

その1911年製の銃は、駐米武官として渡米していたアメリカを去る時に

友人から贈られたものだ。

同じ1911年、日本から贈られた桜のお返しにと、アメリカから贈られた花が、

ハナミズキだと、偶然知った。

そして『一青窈』が、9.11のテロにインスパイアされて作った曲、

『ハナミズキ』を聴きながらこのレビューを書いていると、

涙が止まらなくなった・・・。

　僕の我慢がいつか実を結び
　果てない波がちゃんと
　止まりますように
　君と好きな人が
　百年続きますように

　君と好きな人が
　百年続きますように　～　♪

死んでいった者達が、残された家族や愛する者達を思う歌詞にもとれる・・・。

硫黄島の2部作は、クリントとそのスタッフが日本とアメリカに贈ってくれた、

『ハナミズキ』のような映画なのだと思う。

今も1万３千柱以上もの英霊が眠る硫黄島と僕達の心に、

目には見えないハナミズキを植えてくれたのかも知れないなぁ・・・。

Complex: 花言葉は、『私の思いを受け取ってください』という。

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一青窈 (2006/11/29)
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シネマぴあ「映画ブログコンテスト」 !

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『果報は観て待て』

↑ シネマぴあ「映画ブログコンテスト」の1次審査を通過しました。
　応援ヨロシク! で、ございます。　@_@

『手紙』を、ブルク７で観た。

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人は言葉に出来ない思いを、手紙に託す。

手紙 ~あなたに会えてよかった~
山田孝之、他 (2006/10/20)
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『ニライカナイからの手紙』、『硫黄島からの手紙』、そして今回の『手紙』と、

最近観た映画は『手紙を』モチーフにしたものが多いように思える。

郵政公社民営化の影響もあろうが、『手紙』には、人を動かすチカラがあるからだろう。

特に今回の映画『手紙』は、タイトルもズバリ、そのまま物語の縦軸となっている。

梅田のシネコン「ブルク７」でも公開延長とあって、金曜の夜に観て来ました。

E-maビルの10階にあるスクリーン４は、そう大きなキャパではありませんが、

まあまあの入り。二段目最前列のシートをキープして、じっくり観劇(感激)の準備良し。

ストーリーは、罪を犯した兄と、それに傷つき悩みながら生きる弟を、手紙が結び、

ついに贖罪と魂の再生を迎えるというお話しだ。　　　ブログランキング

両親を早くなくした兄の武島剛志（玉山鉄ニ）は、何とか弟の直貴（山田孝之）の学費を

稼ごうと遮二無二働いた挙句、腰を痛めて勤め先の運送会社をクビになってしまう。

ついに兄は優秀な弟の進学の為に、空き巣に入った先で過って主婦を殺してしまうのだ。

その後千葉の刑務所に服役する剛志（玉山鉄ニ）は、弟と手紙を通じて

兄弟の絆を保つが、事ある毎に弟の直貴（山田孝之）は、罪人である兄の

存在によって人生の歯車を狂わされ、次第に絶望の淵へと追い詰められていく。

そして、ついに兄と決別するために、最後の手紙をしたためるのだった・・・。

原作ではミュージシャンとなっていた直貴の夢が、映画ではお笑い芸人となっている。

このことは、クライマックスでの伏線となっているが、漫才のレベルが

関西人の達也には納得できないのが辛い。直貴役を、メッセンジャーの黒田にでも

させると、凄いことになるのに・・・。でも、直貴に思いを寄せる由美子(沢尻エリカ)の

関西弁は許せてしまうのが不思議(単に贔屓でしょ!)。役どころや使い方も微妙なのだ。

眼鏡・ギャル風・エプロン主婦と、沢尻ファンにはコスプレ７変化は嬉しいだろうが、

『パッチギ!』で魅せたあの存在感が伝わってこないのだ。ここは、ネイティブの

『池脇千鶴』か『上野樹里』をキャストしたいところ。　　人気blogランキングへ

しかし、この映画が多くの人に支持され、感動を呼んでいるのには、２つの理由がある。

１つは、兄の剛志を演じた玉鉄こと玉山鉄二の演技にある。えっ!!! 玉鉄ってこんなに

演技上手かったっけ??? と、ビックリ。冒頭の面会シーンでの唇の振るえ、そして

クライマックスの鼻水を流して合掌しつつ弟の漫才を聴くシーンは、妻夫木を超える

泣きの演技で引き付ける。このシーンで泣かない奴は、人間じゃねー!

と、言われそうなくらいのレベル。ポケットテッシュくらいじゃ追いつきませんよ。

Complex: 殺人の罪の意識に加え、愛する弟を知らずに苦しめていた事を知った兄・剛志の悔恨の念と祈り。全てを込めた万感胸に迫るシーンだ。このシーンで幾つかのマイナスポイントも帳消しにしてしまった・・・。(まだまだ修行が足らんのう)

おまけにこのラストでは、２つ目の理由である小田和正の『言葉にできない』が

流れてくる。涙腺のダムは、これにて決壊。場内はすすり泣きの嵐となる。

こんなに映画にマッチした曲は、ちょっと聴いた事が無い。

人は心にある口にできない思いを、文字に託して手紙を書くのだ。

『言葉にできない』は、実に心憎い選曲と言える。

♪ ～あなたに会えて　ほんとうによかった
　　　　　　　　　　　嬉しくて　嬉しくて　言葉にできない～♪

また、被害者の家族で直貴に「これで終わりにしましょう・・・」と語る『吹越満』、

「差別の無い国を探すんじゃなく、君はここで生きるんだ」と諭す勤め先の電気会社の

会長を演じる『杉浦直樹』など、芸達者が映画を引き締める。

数々のドラマを手掛ける『生野滋朗』監督が、人気作家『東野圭吾』の小説を映画化した

実に味わい深いこの映画『手紙』は、カップルや家族での鑑賞を是非ゼヒ

おススメしたい一本なのです。

手紙
東野圭吾 (2006/10)
文藝春秋

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木村拓哉主演『武士の一分』を観た。

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　　　武士の一分と、人としての九十九分。

このブログで計４回に渡って情報をお届けしていた映画、『武士の一分』を、

ついに観てきました。劇場は、大阪心斎橋のシネマート心斎橋。

公開直後の日曜とあって、梅田のブルク７は朝10時の時点で12時40分からの回が既に

50%の予約状態。コリャいかんと、シネマート心斎橋に電話確認してみると、丁寧な対応で

「お昼からなら十分席はございます」とのこと。キムタクファンの女の子達で

満席かと思いきや、以外や以外。で、早速行って参りました。

『地下鉄に乗って』でも紹介した小劇場『シネマート心斎橋』ですが、

これが結構良いのですよ。前売り券を渡すと16番目の入場とのこと。

先着自由席なのが、チョッとレトロで嬉しい。おまけに300円でポイント会員に入会

したので、ドリンクサービスもあり、何だか得した気分。

さて、肝心の映画だが、この『武士の一分』は山田洋次監督による藤沢周平3部作

『たそがれ清兵衛』『隠し剣・鬼の爪』に続く、最終の第三話だ。

主役の三村新之上に『木村拓哉」。その妻加世に映画初出演の『壇れい』が扮し、

全２作以上に新鮮な存在感を感じさせる。　　ブログランキング

場所はお馴染み山形の海坂藩。下級武士の三村新之亟（木村拓哉）は、妻の加世と

つましく暮らしていた。父の代から仕える奉公人の徳兵（笹野高史）も家族同様に扱い、

笑いの絶えない三村家であった。

藩のお毒見役（鬼役）の新之亟は、日々の勤めに馴染めず、早く隠居して町道場を開き、

身分を問わず子供達に自分なりの教え方で剣術を教えたいと、妻の加世に夢を語る。

しかし、ある事件がそんな夢も暮らしも、無残に打ち砕く事になる。

季節外れの赤貝の造りの毒にあたり、死線を彷徨った挙句に、失明してしまうのだ。

意識を取り戻した新之亟だが、自分の目が光を失ったことを知り、愕然とする。

武士として、誰かの世話にならねば生きてゆけぬことを恥じた新之亟は

潔く死のうとするが、「もし死ぬのでしたら、私も同じ刀で後を追います」と加世に

言われて思い直すが、これからの日々の暮らしを考えねばならなかった・・・。

そんな時、上司で番役の島田藤弥（坂東三五郎）が、良しなに口利きをしようと

加世に近づくのだった。　　人気blogランキングへ

夫の為とは言え、島田との不貞関係を新之亟に悟られそうになった加世は、自ら全てを

夫に告げるが、妻への痛憤と己の不甲斐なさへの怒りで、新之亟は加世を

離縁してしまう。

だが、藩への取り成しは島田がしたことではないと知り、新之亟は、武士の一分と

譲れぬ愛の為に、剣の使い手の島田との果し合いの場へ臨むのだったた・・・。

武士である前に、人としての新之亟の生き方が凛と清々しい。使用人の徳平との他愛ない

やり取りや、妻へのさり気ない愛情。大事に育てる番の文鳥など、彼の人となりを

感じさせるが故に、盲目となった新之亟の悲しさと悔しさが、切ないほど伝わってくる。

人としての九十九分があるからこそ、最後の一分が譲れないのだ。

映画のほとんどはスタジオセットで撮られた映像であり、前二作と比べて、

庄内の雄大な自然が描かれていないことを少し残念に思ったが、三村家にフォーカスして

夫婦の絆、主従の絆をしっかり描くことで、山田監督は人としての九十九分を

伝えたかったのではないか。それによって、最後の一分が輝きを増し、

武士として、人として、そして妻を愛する夫として、譲れぬものを感じさせる

ことが出来たのではないか。何気ない日常を丹念に描く。それが今回の『山田監督』の

一分であったような気がする、達也であります。

この映画は、雨音、雷、鳥の声。襖の開く音や衣擦れなど、ささいな音や、暮らしの

細部への作り込みが見事に結実している。

また、庄内弁の下級武士・三村新之亟を演じた『木村拓哉』は、失明してからの後半が、

俄然良くなる。往年の市川雷蔵を髣髴とさせる妖気漂う表情を垣間見せることがあった。

妻の加世を演じた『壇れい』も、中々の掘り出し物。宝塚出身だけあって、

貧しくとも凛とした妻を健気に演じて好感が持てた。

もちろん、緒方拳や桃井かおりは言うに及ばすといったところ。

ラスト近くで、「だんな様、新しい飯炊き女を雇ってもいいでがんすか？」

の嬉しい結末を予感させる徳兵の言葉に、館内では嗚咽を堪えすすり泣く声・・・。

達也も他の皆さんも、涙腺の堤防が決壊寸前なのでした。

正に邦画界トップレベルのスタッフが結集した、見事な『時代劇の一分』が、ここにある。

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『幸福のスイッチ』は、メード・イン関西なのだ。

　　　樹里とジュリーが、田辺でダバダ。

『硫黄島からの手紙』の試写会ダブル観戦の疲れた心をほっこりさせようと、

１日映画の日に会社を午前半休で観てきたのがこの『幸福のスイッチ』。

劇場は全国行脚中で、大阪のテアトル梅田が終了していましたので、京都シネマで鑑賞。

この京都シネマ初めてだったのですが、四条烏丸下る徒歩１分の好立地に加え、

新しくてキレイな上に手作り感もあって、中々良いのです。

しかも、全シートがゆったりサイズの嬉しい劇場です。

さて肝心の『幸福のスイッチ』ですが、関西の某大手電気メーカーに１０年間勤めた後、

初のメジャー映画のメガホンを取った『安田真奈』監督の作品です。

監督が関西人なら、主演の上野樹里、沢田研二や本上なまみ、主題歌を

唄うべべチオまで関西人じゃ、あ～りませんか。(べたやねぇ)

監督が強くキャスティングに意識したと言うだけあって、徹底しております。

物語は、和歌山県の田辺市で小さな電気屋イナデンを経営する稲田誠一郎(沢田研二)と

娘達３人が織り成す、ふと気付けばそこにある<幸せ探し>のドラマだ。

頑固一徹の父・誠一郎から独立したかった次女の怜(上野樹里)は、

子供の頃からの夢を追いかけて東京のデザイン学校に進学し、

今はデザイン会社に勤めるイラストレーターとして働いている。

しかし、父親譲りの短気なDNAで営業とブツカリ、さっさと辞表を出して

会社を退職してします。ちょうどそんな時、妹からの手紙で長女の瞳(本上まなみ)が

倒れたとの知らせが入る。

急いで帰省した怜を病院で待っていたのは、アンテナ工事中に屋根から落ちて

足と手を骨折した父の誠一郎だった・・・。　　　ブログランキング

相変わらずの頑固オヤジの誠一郎と、すっかり仕事にやる気を無くしている怜は、

事ある毎に衝突する。母親代わりの瞳は気を配って立ち回るが、妹の香(中村静香)は、

要領よくマイペース。しかし、怜の怒りを決定付ける出来事が起こった。

それは、父・誠一郎の浮気だった・・・。

幸福のスイッチ・高校編
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次第にニキビを増やしつつ不機嫌になっていく怜を演じる上野樹里の自然な演技が光る。

『虹の女神』や『スイングガール』もそうだったが、やっぱり彼女にはこんな役が似合うのだ。

『どあほ! ウチはサービスが売りなんじゃ!』『そのやり過ぎで、家計火の車とちゃうの?』

『どあほ! お客様第一じゃ!』『ほたらコンビした方がええんちゃうん』『何やとー!!』

樹里とジュリーの、絶妙の田辺弁トークが炸裂。田舎が田辺の達也にとっては、

実に懐かしい響きでありました。　　　人気blogランキングへ

怜の幼馴染の派遣技師の裕也(林剛史)とのコミカルなやり取りや、脇を固める

野村のばあちゃん(新屋英子)との芝居は、上野樹里らしい、いい味を出しております。

『空港爆破や誘拐・殺人といった「社会の大事件」より、家族に係わる「個人の大事件」を

描きたい』と言うだけあって、美しい港町・田辺のぽっと心にあかりが灯る

ような人情を、安田監督は巧みに描き出しております。

惜しむらくは、せっかくの田辺の自然を深く切り取るカメラワークが無かった事と、

おばあちゃんが補聴器で聴覚を取り戻す時の音の効果にひと工夫欲しかったと言ったら、

チト欲張りかな? 地方のロケーションを使った素敵な映画ビジネスが成功すれば、

もっと日本中に『幸福のスイッチ』が入ります。

身近なところにそのヒントがあることを教えてくれた、この『幸福のスイッチ』。

そんな意味でもいい映画でありました。