ＴＡＴＳＵＹＡのシネマコンプレックス 200704

『バベル』、はあなたを混乱させる映画だ。

観た人の数だけ、ＢＡＶＥＬが存在する。

★ネタバレあり！！
『21ｇ』を事前に観て、こりゃポール・ハギスの『クラッシュ』にも影響を与えたな

なんて思いながら、試写会場の厚生年金・芸術ホールへと足を運んだのですが、

この映画『バベル』は、そのクラッシュを更に世界的規模の衝撃と激突に深化させた

感のある、実にヘヴィーな映画でした。

モロッコの放牧民の少年が放った１発の銃弾が、３つの大陸の４つの言語、

４カ国の人々の魂を貫き、混乱と悲しみの果てにやがて僅かな希望の光を放ちつつ

静かに終わる物語り。ただ、この映画はかなり観る人を選ぶと思う。

これでもかと容赦なく圧倒的演出で描き出される人間の生と性。

そして排泄や流血が混沌と一体となってスクリーンに押し寄せてくる。

愚かさや寂しさ。貧困と虚栄。

欺瞞に満ちた豊かさやコミュニケーションが、音を立てて崩れ、観る者に圧し掛かる。

日本を舞台としたシークエンスでは、日本人としてとても海外では観たくないと思わせる

ショッキングなシーンの連続だ。しかし、コレが実に良く描けている。

日本に１度しか来た事の無い監督が撮った画とはとても思えないのだ。

正確に言うと、観たくない日本がただそこにある。

それは、今この世界を生きる誰もが隠すことの出来ないリアルなのだ。

だから、イタイ！故に、ツライ！人気blogランキングへ

この暴力的な才能の『アレハンドロ・ゴンザレス・イニヤリトウ』監督は、

実に繊細且つ大胆に、欺瞞と言う名のソフィスケートされた我々文明人の感性を、

計算づくで徹底的にぶち壊してくれるのだ。

時間軸をずらした編集と、手持ちのライブなカメラワーク。

静と爆音の効果音。映画の持つありとあらゆる手法を駆使して揺さぶられる。

そう言えば、音楽と撮影は、ともに『ブロークバック・マウンテン』のスタッフ、

『グスターボ・サンタラオヤ』と『ロドリゴ・プリエト』だ。

曖昧な浮遊感と荒涼とした砂漠。失踪する車と置き去りにされる魂。

繋がり合うのに必要なのは、言葉ではなく【愛】なのに。

人種と言葉と性差と国境。超えることの出来ない、見えない壁。

近いほど解りあえない孤独な魂達。地球を構成する最も小さな単位の国家である家族が、

解りあえず愛し合えず、苛立ち彷徨う。モロッコの砂漠で、メキシコの荒野で、

そして摩天楼の東京で・・・。

ＴＶや携帯、メール。あらゆるコミュニケーション手段がありながら、

何一つ解り合えないもどかしさ。そんな喧騒と静寂の中に描かれるチエコと日本の孤独。

愛と情熱を持ちながらも、自国では暮らせぬメイドのアメリア（アドリアナ・バラッザ）の

見事な愁いを含んだ演技に魅せられ、刑事（二階堂智）とヤスジロー（役所広司）の背中に

やり切れぬ孤独を見た。

批判の対象になるであろうケイト・ブランシェットの放尿も、モロッコの少年のオナニーも、

そして菊池凛子の無軌道に見える性衝動と全裸のヌードも、この舌を噛みそうな

名前の監督の優しさだとしたら・・・。

そして、この映画には、見た人の数だけ解釈があってもいいと思う。

凛子演じるチエコの書いた手紙の内容は、刑事の二階堂智にしか分からない。

しかし、それを感じる人の数だけ『バベル』は確かに、そこにある。

散らかり混乱したジクソーパズルの最後の１ピースを埋められるのは、

人間の愛とイマジンだけだと思わせてくれる映画なのだから。

チキショウ！！ホントに映画ってやつは・・・。

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『東京タワー』を試写会で観る。

　　　　嘘の無い映画に、ありがとうね。

東京タワーオカンとボクと、時々、オトン (出演オダギリジョー) /

大阪フェスティバルホールに併設された、『リサイタルホール』で観てきました。

会場は８割以上がオダジョーのファンと思しき若い女性達。

そしてチラホラ、大阪のオカンとオトンの姿も・・・。

スクリーンがワイドに開いて試写が始まると、いきなりオダジョーのナレーションから

映画は始まります。　

今回オダジョーがこだわったと言うナレーションは、中々いい感じであります。

まだ幼いボク（オダギリジョー）が、オカン（内田哉子）とオトン（小林薫）と

小倉で暮らしている少年時代を回想するシークエンスで、いきなり笑わせてくれます。

この映画は、もちろん涙無くしては観れないのですが、いい感じのツボで

結構笑わせてくれるのです。だから、より一層後半のオカンとの永久の別れが

切なさを増して迫ってきます。当然、観客のほとんどは原作を読んでいるか、

テレビ版『東京タワー』を観ている筈。となれば、冒頭からいきなりハンカチ片手に

じっとスクリーンを潤んだ瞳で見つめる事になるわけです。が、しかし。

この映画版は、単に泣かせてやろうか、という意図はあまり感じられませんでした。

本来なら、ここでもう一押し、オカンがミズエに宛てた手紙の朗読シーンがあれば、

涙腺決壊確実！と、わかっていても、あえてそれはしませんし、オダジョーも、

つとめて自然で嘘の無い演技で淡々と魅せてくれるのです。人気blogランキングへ

そして、オカンの樹木希林、オトンの小林薫の恐るべき演技力が、この映画に

リアリティを見事に付加しているのです。

そして最近、抑制の効いた演技が光るオダジョーの静かなオーラがグッと

伝わってくるようで、ぐいっとスクリーンに引き込まれていきます。

取り立てて泣かせる山場を作っている訳でもなく、劇的なシーンが続くわけでも

ありません。オカンとオトン、そして情けなくだらしないボクとオカンの日常が

ユックリ柔らかく流れてゆきます。そして、そこに、この映画の誠実さとリアリティが

有る様に思えるのです。ラスト近く、オカンの命の灯火が消えようとするころには、

スクリーンをまともに観る事すら不可能なほど涙腺が弛緩してくる訳なのです。

また、音楽も素晴らしく、上田禎のストリングスが胸に切なく迫り、

ラストの福山雅治の『東京にもあったんだ』で、とどめを刺されます。

間違い無く、全てのバカ息子は涙するでしょう。

達也も、『涙そうそう』の１００倍泣けましたから。

『ボクの為に人生を生きてくれた人』と言うボクのナレーション。

余命幾ばくも無いオカンが『味噌汁あるけん、温めて食べンしゃい』と言い、

ボクが『オカン、なにを言う・・・』と言うシーン。

そして映画のポスターにもある、オカンの手を繋いで横断歩道を渡るシーンは、

何でもないけど、何度も泣けた！

キョンキョンや柄本明、仲村トオル、宮崎あおいのカメオ出演も見逃せません。

親子リレー競演の内田哉子も若い日のオカンを好演しています。

原作に忠実で、ゆっくり、じわりとくる映画です。

さて、１４日からのロードショーで、も一回泣きますか。

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『蟲師』は、世界と共生する。

　　
蟲師は観るではなく、感じる映画。
ただ、あるがままに・・・。

公開初日の２４日に、梅田のブルク７で観て来ました。

当日は、１回目と３回目にオダジョーの舞台挨拶があるとあって、全席ソールド・アウト。

達也の観た２回目は舞台挨拶が無いにも拘らず、ほぼ満席。仕方なく、映画人生初の、

最前列からの鑑賞となりました。しかも、左サイド。なんじゃこの角度は！！！

そんな場所と角度から見たせいか、ほかのレビュアーの方々とはちょっと違う評価と

レビューになっております。

なんせ、この角度から観ようとすると、画面の早い動きに視線が追いついて行かない。

しかも、注意力を削がれるので、音声にも非常に注意しつつの鑑賞を強いられる。

よって、目と耳を総動員して、必死でスクリーンに対峙したのでありました。

さて、肝心の映画ですが、世界を震撼させた劇場アニメ『ＡＫＩＲＡ』の

大友克洋監督による実写版の映画だ。　　　人気blogランキングへ

漆原友紀原作の人気コミック「蟲師」をベースにしたこの作品は、エンタメ系と言うより、

アート系に近い仕上がりになっている。しかも、原作や評価の高いアニメ版のファンには

納得しがたい要素も多く、現時点ではあまりいい評価を聞かない。

しかし、原作や優れたアニメ版をそのままトレースするのであれば、

わざわざアニメ出身の大友監督が実写の映画版を作る必要も無い。

大友監督は世界のワールドワイドなオーディエンスに向けた深いメッセージを、

この実写版・映画『蟲師』に込めているように思えたのだ・・・。

映画のオープニングシーンは、雲海が漂う山の斜面にカメラがゆっくりとズームして

ゆく事から始まる。蟲をイメージさせる不思議な音が流れ、荒いトーンのフィルムの

スクリーンに、大粒の雨が降っているのが分かる。カメラがさらに寄ると、

山の斜面を縫うように一本の道が伸びており、そこを進む母子の姿が映し出される。

降りしきる雨の中、次の村落へと急ぐ母子。木々の間からは、蟲がゆっくりと中を舞う。

すると、突然山が崩れ、土石流が母を飲み込み押し流す。

少年が土砂に埋もれた母を捜している姿を、銀髪の女ヌイの肩越しに映し出す。

雨に煙る深い日本の山谷。幽玄な響き。

それだけですっかり源日本のＤＮＡが覚醒される。

達也としては、いい感じで大友版『蟲師』の世界に入って行けた。

そもそもこの映画版は、マンガにある４つの話、「やわらかい角」「筆の海」、

そして「雨がくる虹がたつ」と「眇の魚」を組み合わせてさらにアレンジして作られている。

そこに、大友監督が込めたメッセージも加え演出されているのだ。

そして、そのメッセージとは、『いまある世界との共生』では無いだろうか。

主人公のギンコ（オダギリジョー）は、『蟲師』と呼ばれる漂白の者だが、

彼は決して蟲を退治する訳ではない。あるべき場所へ戻すと言ったほうが良いだろう。　

だから、４つ選ばれた原作の物語の『やわらかい角』を冒頭に持ってきている。

この話しは、『阿』と『吽』と言う一対になった蟲の話しだが、音を食らって奪う蟲と、

角を人面に作って音を出す蟲が、自然界のバランスを象徴している。

そして、蟲師のギンコは、そのバランスを元に戻してやるだけなのだ。

また、生まれながらにして禁種の蟲を宿す淡幽（蒼井優）は、蟲に寄生されながらも、

文字で蟲を封じ、蟲を愛でる。映画のハイライトでもある淡幽が菜箸で蟲（文字）を書に

封じるシーンでも、蟲を殺したりしない。ただ、書移す（写す）である。

トコヤミが覚醒して弱ったギンコは、旅の道中で人を蟲から癒し、自分もまた癒される。

それが、この対立と戦いの連鎖にまみれた現代世界へのメッセージに思えるのだが・・・。

ただ、ちょっと分かりにくいのが、ヨキ（＝ギンコ）を探して旅を続ける

謎の蟲師のヌイ（江角マキコ）の存在だ。母を亡くしたヨキを救い、

自分の息子の面影をヨキに見たヌイは、ヨキを遠ざけようとするが、

ヌイを慕って着いて来るヨキを、図らずしもギンコに変えてしまう。

自らがトコヤミに犯され、トコヤミと成りつつ、トコヤミを半分持つ類稀な蟲師

『ギンコ』を覚醒させたのだが、このプロットからは分かりづらい。

特に、ヌイが連れている聾唖の男が分からない。ラスト近くで光脈筋に近い小屋で、

子供を殺していた様に思える。目が見えぬヌイと聾唖の男は補完し合う

関係と見て取れるが、子供殺しは意味が分からない・・・。

ただ、ヌイとギンコが再び出会うことでヌイは光に包まれ癒された。

そしてギンコは、蟲をヌイに集めてやる手はずを整え、一人旅立つ。

再び、人を癒し、自らが癒され、そしていつかトコヤミを完全に封じる

真のギンコとなる為に・・・。

当然、映画は観る人によって賛否両論あるだろうし、つまらない映画も多い。

ただ、この『蟲師』は、多くの可能性と魅力に溢れた秀作なのだと達也は感じる。

もちろん、単なる蟲の知らせを拡大解釈しているのかも知れません。

この映画を直感的・右脳で捉えたら、そう感じるだけなのです。

つまらないと感じたら、蟲が好かないだけなのですよ、キット。

そして、またそれも正解。

しかしこの映画、見事なVFXと琵琶湖周辺の圧倒的に美しい源日本のロケーションを

観るだけでも、価値があります。

近頃日本の自然が破壊されたと言う話しをよくに耳にしますが、

どっこい捨てたもんじゃない。

破壊されたのは、日本人の心のほうかも知れませんよね。

いゃあ、映画ってヤツは・・・ホント。

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